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Liste des publications 

Ouvrages, livres dirigés, livres codirigés, articles avec comité de lecture, chapitres du livre, critiques, traductions, recnsions, articles non publiés
Izabella Pluta: numero ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2735-4023 

OUVRAGES
Monographie

L'Acteur et l'intermédialité. Les nouveaulivreenjeux pour l'interprète et la scène à l'ère technologique  

Lausanne, L’Age d’homme, décembre 2011,  395 pages, 58 photographies, ISBN 978-2-8251-4041-3, voir également www.lagedhomme.com (bon de commande ici)
Publication soutenue par le Fonds de publication (Unil), Société acdémique vaudoise, Manufacture - Haute école des arts de la scène
Lire le sommaire, le résumé  FR  Pl   
Lire le compte-rendu de Giovanni Lista (Fr) revue Ligeia
Lire la recension de Christophe Collard (En) International Theatre Review

Ouvrages dirigés

Scènes numériques. Digital Stagesvignette
Anthologie critique d’écrits et d’entretiens d’artistes. Critical anthology of artists's statements and interviews

Dir. Izabella PLUTA, en collaboration avec Margot Dacheux, Hervé Guay, Simon Hagemann, Egénie Pastor
Préface par Steve Dixon

Collection Hors-Série, Presses universitaires de Rennes, Rennes, 29 avril 2022, 610 pages, 39 photos, français et anglais

Papillon FR  et  EN
Lire le sommaire/summary: ici
 
Vie du livre
//Vernissage au Numeric Games Festival , 28 août 2022, avec la participation de Christoph Burgess et Simon Senn, modération: Jéremy Perruchoud, Yverdon-les-Bains, Suisse
//Le livre devient l'objet de l'intervention "Le théâtre a-t-il besoin de son spectateur?", aux 2èmes Journées de l'informatique théâtrale, ENSATT, Lyon,France
//Présentation du livre dans le cadre de la table ronde  "Anthologies et manifestes de commande" (24 novembre à 14h30) au colloque international "Le Manfeste s'éclate. Révolution contemporaine du manifeste artitique et littéraire, entre théorie et pratique"
, Université de Paris Cité, Paris, France
Lire le programme ici

Publication soutenue par les institutions suivantes:
Centre d'études théâtrales (Suisse), Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises – CRILCQ (Canada), didascalie.net (France), Fondation de Jan Michalski (Suisse), Fondation Me J.-J. van Walzem pro Universitate (Suisse), Institute for the Performing Arts and Film - Departement Darstellende Künste und Film - Zürcher Hochschule der Künste (Suisse), Société Académique Vaudoise (Suisse), Zuyd Hogeschool of Heerlen, Maastricht and Sittard (Pays-Bas)

et les personnes suivantes:
Stéphane Cancelli, Franck Bauchard, Emmanuel Guez

Le projet de publication a été porté par l'association Theatre in Progress

vrnissage
A gauche: Simon Senn, Christophe Burgess, Izabella Pluta, Jérémy Perruchoud. Phot. Claude Beyeler©


'Salle d'attente' de Krystian Lupa. Création et transmission
Préface par Georges Banu, Professeur, Sorbonne Nouvelle Paris 3
Lausanne, Antipodes, 29 avril 2019, 1 dessin original de Lupa et 11 photos prises par E. Carecchiolivre
Livre augmenté avec des extraits du specacle mis en ligne

La publication a été soutenue par les insitutions suivantes:
Société académique vaudoise, Fondation Jan Lichalski, Fondation van Walzem, Translation Poland, Association Theatre in Progress


Extraits d’expertises du livre :

Georges Banu : « Le projet captive d'emblée par son originalité car il s'agit d'un ensemble de témoignages qui suivent le travail du début - l'origine - en passant par les étapes suivantes - traduction, dramaturgie - et les récits de l'expérience.  (Professeur émérite, Université de la Sorbonne Nouvelle Paris 3)

Bernadette Bost : L’ouvrage dirigé par Izabella Pluta est riche en témoignages de première main (entretiens avec Lupa lui-même et certains de ses acteurs ou autres collaborateurs) mais contient aussi des réflexions critiques témoignant de regards universitaires et journalistiques sur l’ensemble de l’œuvre de Lupa ou un spectacle particulier. (Professeure émérite, Université Lyon 2)
Christian Biet : […] l’ouvrage est très intéressant : il témoigne bien de son objet, autrement dit de l'expérience d'un spectacle à travers celle de ses acteurs pris dans le processus (ce sont les 2 premières parties).  [Il] fournit quelques textes polonais nécessaires à une approche de Lupa en France (en particulier les textes cités par bribes, les entretiens avec Lupa et Skiba, et le texte d'Olkusz de la 3e partie) » (Professeur, Université Paris Ouest-Nanterre)

Lire le résumé FR  PL  / sommaire FR
Lire la recension Pl de Mme Dominika Larionow (Prof., Uniwersytet de Lodz, Pologne) dans la revue "Teatr" 2020;
Lire la recension Fr de Mme  Natacha Rossel dans "24 heures" 2019
Lire le papillon Fr
Vie du livre:  vernissage et table ronde au Théâtre Vidy Lausanne, le 21 septembre 2019, lire le flyer  Fr

Metteur en scène aujourd'hui - identité artistique en question?
Collectif élaboré en collaboration avec Gabrielle Girotlivre
Introduction par Patrice Pavis, Professeur,
Rennes, Presses universitaires de Rennes, Collection Le
Spectaculaire, le 19 octobre 2017
Publication  a été soutenue par les institutions suivantes:
Fonds de publication (Univ. de Lausanne) et le laboratoire LIRA (Univ. Paris 3)

Le projet de publication a été porté par l'association Theatre in Progress

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  le sommaire ici      
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Codirection (revues)

THÉATRES LABORATOIRES.
Recherche-création et technologies dans le théâtre aujourd’hui
couverture

Codirection avec Mireille Losco-Lena du numéro monographique de la revue "Ligeia. Dossiers sur l'art", intitulé , Nos 137-140, Janvier-Juin 2015, ISBN 9-770989-602007
Résumé
Le rapprochement entre la création et la recherche scientifique est devenu depuis quelques années l’objet de vives discussions dans les écoles d’art et les universités françaises. Développé depuis plusieurs décennies en Europe, au Canada et en Australie sous les expressions « recherche-création » et « Practice-as-Research », entre autres,  ce phénomène reste encore confus en France. Notre dossier souhaite contribuer à ce débat, en se focalisant sur la « recherche-création » dans le champ spécifique des nouvelles technologies.

 Sommaire
voir également: www.revue-ligeia.com

Articles avec comite de  lecture


Spectator and Immersive Device.
Sensoriality Tested by Digital Tools
Journées d’Informatique Théâtrale, hal-
04153480, 
https://inria.hal.science/hal-04153480
PDF: ici

Le corps sur scène à l’ère de l’IA et du posthumanisme : 'Be Arielle F' de Simon Senn
Théâtres du Monde, Cahier no 33 : Le corps au théâtre, dir. Maurice Abiteboul et Marc Lacheny, 2023, pp. 361-376, numéro épuisé.

Le 'corps-acteur' dans le travail de Krystian Lupa : dialogue entre Izabella Pluta et Camille Protar
 
co-écrit avec Camille ProtarThéâtres du Monde, Cahier no 33 : Le corps au théâtre, dir. Maurice Abiteboul et Marc Lacheny, 2023, pp. 425-444, numéro épuisé.
récits
Quels sont tes rêves, robot ? Théâtre contemporain en réponse au transhumanisme »
dans Mara Magda Maftei, Dominique Vi
art (dir.), Les récits du posthumain, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2023, pp. 229-243.

 Humanoid in Contemporary Theatre. Dealing a Collaboration between Artists and Robotics Engineers
Arts Management, September, Issue 2, 2021, pp. 70-83, projet DEA (Lille-Paris-Lyon-Grenoble)
 
PDF: ici 

Le théâtre qui s’image. Les chemins (in)certains des projections sur la scène
 Alternatives théâtrales : « Images en scène », juillet 2020, pp. 6-13.
PDF: ici 

Artiste et ingénieur : pour un dialogue entre ‘deux cultures’. Sur quelques collaborations interdisciplinaires suisses
 Journées d’Informatique Théâtrale, hal-03469708,
https://hal.inria.fr/hal-03469708/document
PDF: ici

Du laboratoire robotique à la scène : approches intermédiales. Exemple de la collaboration entre Oriza Hirata et Hiroshi Ishiguro
Publifarum, n° 29 – « Pratiques artistiques intermédiales », 2018, pp. 1-16, in Web :
http://www.publifarum.farum.it/ezine_articles.php?publifarum=
0kkaeta0dv3cdr8hhu4nfeb1r7&art_id=405

'Individuation intermédiale' et 'monologue intérieur' dans la mise en scène de 'Salle d’attente' de Krystian Lupa
Odradek.
Studies in Philosophy of Literature, Aesthetics and New Media Theories, vol. 3, No 1-2, 2017, pp. 137-158, in Web: https://zetesisproject.com//?s=Pluta&search=Go
PDF: ici

Theater and Robotics: Hiroshi Ishiguro’s Androids as Staged by Oriza Hirata
 Art Research Journal, vol. 3, no 1, 2016, pp. 65-79.
Le même article a été publié également en portugais « Teatro e robótica: os androides de Hirohi Ishiguro, em encenações de Oriza Hirata », Art Research Journal, vol. 3, no 1, 2016, pp. 65-79, in Web
http://periodicos.ufrn.br/artresearchjournal/issue/view/450/showToc


L’Espace du laboratoire entre création technologique et recherche scientifique : prémices d’une méthodologie
Ligeia. Dossiers sur l’art: Théâtres Laboratoires. Recherche-création et technologies dans le théâtre aujourd’hui
sous la direction d’Izabella Pluta et Mireille Losco-Lena, Nos 137-140, Janvier-Juin, 2015, pp. 39-58, projet postdoctoral Fernand Braudel /Marie Curie Felloships Co-Found
PDF: ici

Sur l’impact de la vidéo dans les dernières mises en scène de Krystian Lupa. La question du
'screen test'
C
ritical Stages. The IATC Webjournal, No 10, octobre, 2014, 13 pages, article issu de l’intervention présentée aux journées d’études « L’Acteur face aux écrans », Université Paris 3, juin, 2014, in Web:
http://www.criticalstages.org/
PDF: ici

Robots sur scène. (En)jeu du futur
 Jeu. Revue de théâtre,
No 149 : Mémoires en jeu, décembre, 2013, pp. 145-148
PDF: ici   - à venir

L’intermédialité et le processus créatif. L’artiste de la scène entre création et recherche 
 Intermedia Review.
An online peer-reviewed publication on art, culture and media, avril, 2013, in Web :
 http://intermediareview.com/images/revistas/edicao2/
Atas_III_art1.pdf


La performance de la machine ou comment les cyborgs et les robots 'jouent' sur la scène
Ligeia. Dossiers sur l’art, Nos 117-120, juillet-décembre, 2012, pp. 169-185.
PDF: ici

Dialogue avec les médias. Stratégies  esthétiques dans les performances de Yan Duyvendak
"Ligeia. Dossier sur l'art", no 105-106-107, 2011, pp. 32-41.
Lire le résumé (F, En) ici
PDF: ici   - à venir

Scénographie bio-mécatronique dans le 
travail performatif de Marcel.lí Antúnez Roca 
"Figures de l’art", n° 18: L'oeuvre en  scène ou ce que l'art doit à la scénographie, 2010, pp. 183-199.
PDF: ici  

Filmowy teatr Roberta Lepage’a [Le théâtre de film de Robert Lepage]

"Opcje", n° 6,  2000, pp. 56-59.
PDF
 ici


Zycie teatralne paryskiego przedmiescia »
[Vie théâtrale d’une banlieue parisienne]
"Didaskalia", n° 30, 1999, pp. 70-72.

Contributions dans des Ouvrages collectifs

Le critique de théâtre doit-il retourner à l’école ? Exercice analytique face à l’objet scénique intermédial
dans Jérémie Majorel et Olivier Bara (dir.), Ecrire l’inouï. La critique dramatique dépassée par son objet, XIXe-XXIe siècles, Aix-en-Provence, Presses universitaires de Provence, Coll. Arts, 2022, pp. 107- 117.
PDF: ici

L’enjeu épistémologique du dispositif technologique sur la scène contemporaine. Exemple de 'Game-Theatre'
dans
Sandrine Dubouilh et Pierre Katuszewski (dir.), Observer le théâtre, pour une nouvelle épistémologie des spectacles, Bordeaux, PUB, 2022.
PDF: ici

Lorsqu’un projet de création croise la science et la technologie. Enjeux d’une collaboration interdisciplinaire
dans
Izabella Pluta (dir.), Margot Dacheux, Simon Hagemann, Hervé Guay, Eugénie Pastor (coll.), Scènes numériques. Anthologie critique. Digital Stages. Critical Anthology, Presses universitaires de Rennes, Hors-Série, avril 2022, pp. 489-504.
PDF: ici
     
 
'Robot-Author'. 'Composite dramaturgy' in Stefan Kaegi’s 'Uncanny Valley
dans Gerardo Guccini, Claudio Longhi and Daniele Vianello (eds.), Creating for Stage and Other Spaces. Questionning Practices and Theaories, “Arti della Performance: orizzonti e culture”, no 13, 2021, pp. 699-710. In Web: http://
amsacta.unibo.it/6823/1/Creating_for_the_stage_and_other_space.pdf


Dispositif sonore et narrativité. Enjeux intermédiaux dans le spectacle 'The Encounter' de Simon McBurney
dans E. Holling, Alix De Morant, Didier Plassard,
Bernhard Siebert (dir.), Narrativité et intermédialité sur la scène contemporaine / Narrativity and Intermediality in Contemporary Theatre, Peter Lang, 2021, pp. 249-262.
PDF: ici

 Théâtre et numérique
(coécrit avec Danielle Chaperon), dans
Raphaël Baroni et Claus Gunti (dir.), Introduction à l’étude des cultures numériques, 2020, Paris, Armand Colin.


When Theatre Director collaborates with Computer Engineer
dans Borowski Mateusz, Chaberski Mateusz, Sugiera Malgorzata (eds.), Emerging Affinities - Possible Futures of Performative Arts, Bielefeld, [transcript] Theatre Studies, 2019, pp. 49-70.
PDF: ici


Kiedy reżyser współpracuje z informatykiem. Hybrydyzacje i modyfikacje metodologii podczas realizacji interdyscyplinarnego projektu ‘Masque et Avatar’
dans Borowski Mateusz, Chaberski Mateusz, Sugiera Malgorzata (eds.), Niespodziewane alianse. Sztuki performatywne jutra,
Kraków, Księgarnia Akademicka, 2019, pp. 81-111.
PDF
: ici


Salle d’attente, manifeste d’un jeune acteur…
dans Izabella Pluta (dir.), ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa. Création et transmission, Lausanne, Antipodes, 2019, pp. 11-16.


Le 'moi' : entre l’image projetée et le plateau. Vers un 'personnage fluctuant
dans Izabella Pluta (dir.), ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa. Création et transmission, Lausanne, Antipodes, 2019, pp. 35-58.

Le jeu de l'acteur et le dispositif technologique: vers des techniques hybrides?
dans Josette Féral (dir.),  L'acteur face aux écrans. Corps en scène, Paris, L’Entretemps, 2018, pp. 87-101.
PDF: ici

La recherche-création au théâtre et la question du 'cadre' commun pour la recherche des artistes et des scientifiques
dans M. Losco-Lena (dir.), Faire théâtre sous le signe de la recherche, Rennes, PUR, 2017, pp.245-254

'Anatomia electronica' ou le théâtre du corps et du média
dans Josette Féral, Edwige Perrot (dir.), "Pratiques performatives. Body remix", Presses universitaires de Rennes, Presses de l'Université du Québec, 2012, pp. 103-112.
Lire le résumé ici

Robert Lepage and Ex Machina. 'The Andersen Project'
(2005),
dans Sarah Bay-Chang, Chiel Kattenbelt, Andy Lavender, Robin Nelson (dir.),
"Mapping Intermediality in Performance", Amsterdam, Amsterdam University Press, Collection Media Matters, 2010, pp. 191-198.
PDF

Playing with Media. Some Remarks on the Intermediality of the Actor in the Solo Performances of Robert Lepage
dans Jerzy Limon, Agnieszka Zukowska (dir.), "Theatrical Blends. Art in Theatre, Theatre in Arts", Gdansk, Slowo, obraz, teoria, 2010, pp. 78-86. 

également en polonais
Grając (z) mediami. Kilka uwag o intermedialności aktora
dans Jerzy Limon, Agnieszka Żukowska (red.), "Amalgamaty sztuki. Intermedialne uwikłania teatru", Gdańsk, Słowo/obraz terytoria, 2011, s. 87-97.

Miedzy przestrzeniami Videoteatru. Kilka uwag o spektaklu 'Akt-orki' [Entre les espaces du Videoteatr. Quelques remarques sur le spectacle Akt-orki]
dans Magdalena Golaczynska, Ireneusz Guszpit (red.), "Teatr - przestrzen - cialo - dialog. Poszukiwania we wspolczesnym teatrze" [Théâtre-espace-corps-dialogue. Recherches dans le théâtre contemporain], Wroclaw, Wydawnictwo Uniwersytetu Wroclawskiego, 2006, pp. 97-106.

The Use of Metaphors of Corporality in Robert Lepage’s Theatre 
dans Wiesna Mond-Kozlowska (dir.), "The Human Body - a Universal Sign : Bridging Art with Science", Festival of Anthropology of Dance: First Edition 7th-12th April 2003, Krakow, Poland : papers, workshops, performances, Krakow, Jagiellonian University Press, 2005, pp. 253-256.

Labirynty wspolczesnego teatru. Przypadek The Wooster group [Les Labyrinthes du théâtre contemporain. Le cas du Wooster Group]
dans Dagmara Rode, Katarzyna Kuropatwa (dir.), "(Nie)obecne granice" [Les frontières (non) présentes], Krakow, Rabid, 2003, pp. 177-189. 

Heretycy na scenie. O ekranach w
teatrze nowych technologii
[Hérétiques sur la scène.
Sur les écrans dans le théâtre des nouvelles technologies], dans Andrzej Gwozdz, Piotr Zawojski (dir.), "Wiek ekranow" [Siècle des écrans], Krakow, Universitas, 2002, pp. 193-205.
PDF
: ici Pl

CRITIQUES DE SPECTACLES

Czas, kiedy robot opowiada historie
[Temps quand le  robot raconte des histoires]
Didaskalia,159, octobre, 2020, 6 pages.

Quand les frontières entre l’original et la copie se brouillent. La 'Valleé de l’étrange' de Stefan Kaegi
Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : ˂http://theatreinprogress.ch/?p=638&_thumbnail_id=650>, mise en ligne le 28 février 2020


Opowiadanie dźwiękiem [Raconter avec le son]
Teatr, février, 2016, pp.78-79, in Web: http://www.teatr-pismo.pl/przeglad/1341/opowiadanie_dzwiekiem/

Uśpieni [Endormis ]
Teatr
, janvier, 2013, pp. 74-75.

PDF: Fr  et Pl

Robot aktor przyszłości  [Robot - acteur du futur]
Teatr
, no 3, mars 2013, pp. 8-10,
PDF: ici Pl

Katharina, héroïne discrète
Scènes Magazine, www.scenesmagazine.com, posté le 11 février 2011,

PDF: ici Fr

Bajka dla dorosłych [Un conte pour les adultes]
Didaskalia, n° 72, avril 2006.

PDF: ici Pl

Telefon komórkowy a nowe terytoria sztuki [Le natel et le nouveau territoire de l’art]  
Opcje
, n° 4, 2005.

Miedzynarodowy Festiwal Tanca w Lozannie [Festival international de danse à Lausanne
]
Odra, juin, 2004.

Czujniki sensoryczne i wizualna medytacja [Des capteurs et une méditation visuelle]

Didaskalia
, n° 53, 2003.

Orgia
www.artpapier.com, mars 2003.

PDF: ici  

Komuna Otwock
Ubu. Scènes d’Europe, n° 26, 2002.
PDF: ici Fr

Festiwal alternatywnie [Festival d'une manière alternative]
Odra
, no 6, juin, 2001, pp. 114-116.

PDF: ici
 

« Czlowiek umarl ... I nic" [L’homme est mort... Et rien] 

Didaskalia, n° 23, 2000.


Reminiscencje z Reminiscencji [Réminiscences des Réminiscences]

Odra, n° 12,   2000.

PDF: ici 


Na granicy mroku [A la limite du crépuscule]

Scena
, n° 4, 2000.

PDF: ici 


'Geometria cudow' Roberta Lepage’a ['La Géométrie des miracles' de Robert Lepage
]
Odra
, n° 2, 2000.

PDF: ici 


W pułapce Gombrowicza  [Dans le piège de Gombrowicz]
Teatr, n° 4, 1999.


Paryska jesien kulturalna [L’Automne Culturel à  Paris]
Odra, n° 5,1999.

PDF: ici  Pl

Poznanska 'Malta' ['Malta' de Poznań]
Odra, n° 11, 1999.

PDF: ici

Ocalic klasyke [Sauver  les classiques]
Odra, n° 9, 1999.

PDF: ici  Pl

Swieto nad Malta [Fête au bord de Malta]
Odra, n° 11, 1998.

PDF: ici

Sztuka zycia [L’Art de vivre]
Odra
, n° 10, 1998.

PDF: ici

Kalejdoskop alternatywy [Kaléidoscope de l’alternative]
Dialog, n° 6, 1998.

PDF: ici

Sztuka rezyserii  [L’Art de la mise en scène]
Odra
, n° 5, 1998.

PDF: ici

« Dziady albo Mlodzi Czarodzieje » [Cérémonies ou les jeunes magiciens] Odra, n° 9, 1998.
PDF: ici  Pl

Cirque Baroque w Poznaniu [Cirque Baroque à Poznań]

Opcje
, n° 3,1997.

Entretiens 

 L’Acteur face aux mondes virtuels : limites et transgressions. Entretien avec Jean Lambert-wild

      Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : http://theatreinprogress.ch/?p=870, mis en ligne le 24 juin 2020.


Comédien et avatar. Vers une réinvention de l’espace de jeu. Entretien avec Victor Cuevas
 Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : <http://theatreinprogress.ch/?p=594#more-594> mis en ligne le 3 octobre 2019.

« L’acteur est un expérimentateur de son être propre". Entretien avec Krystian Lupa
traduit par Izabella Pluta, dans Izabella Pluta (dir.), ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa. Création et transmission, Lausanne, Antipodes, 2019, pp. 123-132.

Sur la collaboration d’un metteur en scène et d’un programmeur : des synergies aux hybridations des compétences professionnelles. Entretien avec Georges Gagneré, Cédric Plessiet 
Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : <http://theatreinprogress.ch/?p=455&preview=true> mis en ligne le 20 septembre 2018.

Conscience de l’image. Entretien avec les comédiens Laureline Le Bris-Cep et Adrien Guiraud 

Critiques. Regard sur la technologie dans le spectacle vivant. Carnet en ligne de Theatre in Progress, in Web : <http://theatreinprogress.ch/?p=228>, mise en ligne le 26 avril 2017.

Le 'geste narratif' dans la formation du jeune metteur en scène. Entretien avec Krystian Lupa 
traduit du polonais par Izabella Pluta, dans Izabella Pluta (dir.), Gabrielle Girot (coll.), 
Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ?, Rennes, PUR, 2017, pp. 473-480.
 
Robot przyjacielem człowieka. Wywiad z Orizą Hiratą [Robot, amie de l'homme. Entretien avec Oriza Hirata] 
Teatr, no 3, mars 2013, pp.,                        
PDF: ici PL

Alchemia spektaklu solowego. Rozmowa z Robertem Lepagem [Alchimie du spectacle solo. Entretien avec Robert Lepage]
Didaskalia, n° 72, avril 2006, pp. 94-97. 

'Nie jestem ofiara techniki cyfrowej'. Wywiad z Jean’em Lambert-wild’em ['Je ne suis pas une victime de la technologie numérique'. Entretien avec Jean Lambert-wild] 
www.artpapier.com, mars 2003.
PDF: ici

« Zawsze tkwila we mnie pogon horyzontu.
Rozmowa z Leszkiem Madzikiem » ['J'ai toujours eu en moi le suivi de l'horizon'. Entretien  avec Leszek Madzik] 
Odra, n° 9, 2000.
PDF: ici

'Pisac to rozumiec'. Rozmowa z Yasmina Reza » ['Ecrire c’est comprendre'. Entretien avec  Yasmina Reza]
Teatr, n° 1/3, janvier, février, mars, 2000.
PDF: ici  Pl

Traductions


Krystian Lupa, « Le noyau- l’acteur bien accordé » 
Texte original : « Rdzeń - dobrze nastrojony aktor ». traduit par Izabella Pluta en collaboration avec François Rosset, dans Izabella Pluta (dir.), ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa. Création et transmission, Lausanne, Antipodes, 2019, pp. 207-211.


Krystian Lupa, « Sur l’éthique de l’acteur »
 
Texte original : « O etyce aktora ». traduit par Izabella Pluta en collaboration avec François Rosset, dans Izabella Pluta (dir.), ‘Salle d’attente’ de Krystian Lupa. Création et transmission, Lausanne, Antipodes, 2019, pp. 213-226.


« Le geste narratif dans la formation du jeune metteur en scène.
Entretien avec Krystian Lupa » 
traduit du polonais par Izabella Pluta, dans Izabella Pluta (dir.), Gabrielle Girot (coll.), Metteur en scène aujourd’hui – identité artistique en question ?, Rennes, PUR, 2017, pp. 473-480


 Robert Lepage, « Pochwala niedoskonalej technologii » 
Texte original: "Éloge de la technologie bancale"
, Opcje, n° 6, 2000.

PDF: ici 

Franck Bauchard, « Teatr i wirtualna rzeczywistosc. Wprowadzenie do sposobu pracy Marka Reaney’a »
Texte original: "Théâtre et réalité virtuelle.
Introduction à la démarche de Mark Reaney", Opcje, n° 5, 2001.

Recensions

Nadmarioneta XXI wieku [Surmarionette du XXIe siècle], "Teatr", no
3, mars 2013.

Travaux non publiés

Travaux scientifiques

Grande Reforme du théâtre en Europe. Conception du spectacle (Craig, Meyerhold, Vachtangov, Tairov, Brecht)
travail de mémoire dirigé par Prof. Janusz Degler, Université de Wroclaw, Philologie polonaise, Wroclaw, 1995.


 Introduction à la lecture du théâtre de Yasmina Reza
 
travail de mémoire dirigé par Dr Renata Modrzewska, Université de Wroclaw, Philologie romane, Wroclaw, 2000.
Extraits publiés dans "Teatr"

Entretiens

Entretien avec Hauke Lanz sur le processus de création dans un spectacle intermédial, le 29 novembre 2011.

Entretien avec Julie Wilson-Bokowiec sur la notation informatique du spectacle à composante technologique, le 29 mai 2012.

 Entretien avec Eric Joris sur la notation informatique du spectacle à composante technologique, le 19 mai 2012.


Traductions

Jalu Kurek, Cinéma – victoire de nos yeux. Réflexion sur l’esthétique du film, traduit du polonais, 2003.

critiques

 Czwarta siostra [La quatrième sœur], critique du spectacle Czwarta siostra, mise en scène de Agnieszka Glinska, Teatr Polski de Wroclaw, décembre 1999.